Table of Contents
Stanley Kubrick ist einer der berühmtesten Regisseure aller Zeiten, wenn nicht sogar der berühmteste. Er hat relativ wenige Filme gedreht, 13 in einer Karriere, die sich über fast 50 Jahre erstreckt, und doch hat er in jedem von ihnen neue Gefühle, Geschichten und Schauplätze eingehend erforscht: vom Weltraum bis zum Vietnamkrieg, vom alten Rom bis zur intimen Psychologie eines Paares.
Die Sequenzen seiner Filme scheinen sich mehr oder weniger unbewusst in unsere Vorstellungskraft eingeprägt zu haben – der Monolith in 2001: Odyssee im Weltraum, Jack Nicholsons Axt in The Shining, die Pediküre von Lolita und der Gang der Druiden in A Clockwork Orange.
Aber welche Schriftarten hat Kubrick verwendet, um solch kraftvolle Szenen einzuleiten? Und welche Anekdoten verbergen sich hinter den Schriftzügen seiner berühmtesten Plakate? Sie haben es erraten: Heute bieten wir Ihnen eine Übersicht über die Schriftarten, die Kubrick in einigen seiner berühmtesten Spielfilme verwendete, zusammen mit einer kuriosen Analyse seiner typografischen Leidenschaften.
Dr. Seltsam
Stanley Kubricks Filmografie reichte von Thrillern bis zu Kriegsfilmen, von historischen Filmen bis zu Erotikfilmen. Mit Dr. Seltsam – Oder: Wie ich lernte, mich nicht zu sorgen und die Bombe zu lieben, der 1964 erschien und sein siebter Film war, versuchte er sich an einer Komödie.
In dieser schwarzen Satire stellt Stanley Kubrick sein Publikum auf die Probe, indem er eine Parodie auf den Kalten Krieg in den Jahren höchster Spannung im Konflikt zwischen den Vereinigten Staaten und Russland in die Kinos bringt. Der Film ist voll von dissonanten Elementen – Humor und dramatische Themen, erotische Impulse und Tod -, die viele Kritiker als das Binärsystem betrachten, auf dem der ganze Film beruht.
Schon die Anfangstitel spielen mit dem Kontrast, indem sie einen fast kindlichen Schriftzug mit einer Szene verbinden, die die Betankung eines Militärflugzeugs aus der Luft zeigt (für manche eine Metapher für den Sexualakt). Die Gestaltung der Titel wird Pablo Ferro anvertraut, einem kubanischen Designer, der bis dahin hauptsächlich für die Werbung tätig war. Später arbeitete er mit Kubrick an dem hypnotischen Trailer A Clockwork Orange zusammen und signierte die Titel von über 100 Filmen, darunter The Addams Family, Men in Black und Beetlejuice.
Der Schriftzug von Pablo Ferro weicht von den bis dahin im Kino üblichen Schriften ab: Er ist informell, außerordentlich langgestreckt und subtil. Perfekt für das, was Kubrick wollte: den Text und die wichtigen Bilder im Hintergrund gleichzeitig zu zeigen. Es funktionierte so gut, dass der Regisseur die gesamte Leinwand mit dem Abspann füllte!
2001: Odyssee im Weltraum
Stanley Kubricks Science-Fiction-Film 2001: Odyssee im Weltraum kam ebenfalls zu einem besonders bedeutsamen Zeitpunkt in die Kinos: Es war 1968 und nur ein Jahr später würde der Mensch zum ersten Mal den Mond betreten.
Der Vorspann ist wahrscheinlich der ikonischste in der gesamten Produktion des Regisseurs: Bilder eines Sonnenaufgangs aus dem Weltraum, begleitet von den unvergesslichen Noten von Richard Strauss. Der Titel des Films erscheint in der sehr gut lesbaren und klar definierten Schrift Gill Sans, vielleicht eine der klassischsten serifenlosen Schriftarten, die sogar als “britische Helvetica” bezeichnet wird.
Eric Gill entwarf die Schrift 1928 auf der Grundlage der damals in der Londoner U-Bahn verwendeten Schrift und mit der Absicht, mit einer Reihe von serifenlosen Schriften zu konkurrieren, die zu dieser Zeit sehr in Mode waren, darunter auch Futura. Die Schrift war tatsächlich ein sofortiger Erfolg und wird heute in vielen berühmten Logos verwendet, darunter das des britischen Senders BBC und der Marke Tommy Hilfiger. Ein Kuriosum: Im Titel von Kubricks Film werden die Nullen in “2001” mit der Schriftart O wiedergegeben.
Für das Plakat zu 2001: Odyssee im Weltraum wählte Kubrick die Schriftart Futura, die, wie wir noch sehen werden, zu den Lieblingsschriften des Regisseurs gehört. Die Verbindung zwischen der Mondlandung und Kubricks Film wird noch dadurch verstärkt, dass die von der amerikanischen Besatzung auf dem Mond hinterlassene Plakette zur Feier der “Eroberung” genau in Futura eingraviert ist.
The Shining
Dass Stanley Kubrick ein Perfektionist und äußerst pingelig war, ist bekannt. Nur wenige wissen jedoch, dass seine strengen Anforderungen auch für die Schrift gelten. Eine Anekdote betrifft eines seiner Meisterwerke: den Psychothriller The Shining, der 1980 in die Kinos kam.
Der Schriftzug auf dem Programmheft stammt von Saul Bass, dem New Yorker Grafikdesigner und Illustrator, der mit seinen Filmtiteln und Programmheften die Welt des Kinos revolutionierte und wahre Meisterwerke für Hitchcock (Vertigo, Vertigo, Vertigo), Ridley Scott (Alien) und Stanley Kubrick selbst (Spartacus) schuf. Doch Saul Bass’ Ruhm bewahrte ihn nicht vor Kubricks Penetranz.
Saul Bass reichte nicht weniger als fünf Entwürfe für das Plakat zu The Shining ein, aber keiner von ihnen stellte den Regisseur zufrieden, der die gewählte Schrift beanstandete: “zu schwer lesbar” oder “nicht kompakt genug”, so der Regisseur (die ganze Geschichte hier). Es heißt, dass Kubrick über 300 Skizzen anfertigen ließ, bevor er zufrieden war.
Wenn man an die Eröffnungsszene von The Shining denkt, fällt es schwer, sich nicht von einer besonderen Beklemmung anstecken zu lassen: Eine sehr lange Einstellung folgt dem Auto der Familie, wie es durch eine abgelegene Berglandschaft schleicht, die Musik unterstreicht die Beunruhigung, aber der letzte Schliff ist die Schrift. Eine neutrale Helvetica – ebenfalls eine der berühmtesten serifenlosen Schriftarten – hebt sich durch ein äußerst beunruhigendes Element von allem anderen ab: die Farbe.
Barry Lyndon
Barry Lyndon (1975) ist Stanley Kubricks zweiter Film mit historischem Hintergrund, der die Abenteuer – und vor allem die Missgeschicke – eines irischen Gentleman im Europa des 18. Jahrhunderts zeigt. Es ist ein sehr visueller Film, in dem die Ästhetik wahnsinnig gepflegt wird. Es genügt zu sagen, dass alles mit natürlichem Licht, Kerzen und Öllampen gedreht wurde, dank eines speziellen Objektivs, das von Zeiss-Optik für die NASA hergestellt wurde.
Barry Lyndon ist auch ein Werk, das aus zwei Gründen vom Rest der Kubrick-Produktion abweicht: Es ist besonders weit von den üblichen Themen des Regisseurs entfernt, und es ist einer der sehr seltenen Fälle, in denen anmutige Schriftzeichen (mit besonders ausgeprägten Wirbeln) verwendet werden. Dies ist dem Eingreifen von Bill Gold zu verdanken, der nach wochenlangem intensivem Gedankenaustausch mit dem Regisseur das Programmheft und das gesamte Alphabet der Figuren entwarf, die Kubrick im Film verwenden würde, auch für den Vorspann und die einzelnen Kapitel.
Bill Gold ist ein Grafikdesigner, der für die Gestaltung hunderter Filmplakate bekannt ist, darunter die Plakate für Casablanca, Der Exorzist und Perfekter Mord, sowie für seine langjährige Zusammenarbeit mit Clint Eastwood.
Eyes Wide Shut
Eyes Wide Shut ist der Film, mit dem Stanley Kubricks Schaffen abschließt – der Regisseur starb im selben Jahr, in dem der Film 1999 veröffentlicht wurde – und ist ein Drama mit erotischen Untertönen. Der Vorspann wird bildschirmfüllend auf schwarzem Hintergrund gezeigt, er ist definiert und schwer, lässt aber für einen Moment, wie durch einen Spalt, die Sequenz erahnen, in der Nicole Kidman ihr Kleid fallen lässt. Die für die Titel verwendete Schriftart ist Futura, in der Variante Extra Bold.
In einem Interview vor einigen Jahren erzählte Tony Frewin – Kubricks langjähriger persönlicher Assistent -, dass Futura die Schrift des Regisseurs war und er oft vergeblich versuchte, ihn zur Verwendung einer anmutigen Schriftart zu überreden. In Wirklichkeit hat Kubrick die Futura nicht sehr oft verwendet: Wir sehen sie nur im Vorspann seines letzten Films, obwohl sie tatsächlich für mehrere Plakate und Trailer gewählt wurde.
So wird der visuelle Reichtum von Stanley Kubricks Filmen oft von klassischen, klaren und anmutigen Schriften begleitet. Einfache Schriftarten, die in den Händen anderer Filmemacher fast banal wirken könnten. Doch Kubrick macht sie durch seine filmische Technik so kraftvoll, dass sie sich ebenso wie die berühmtesten Eröffnungsszenen seiner Filme unauslöschlich einprägen. Das ist eine der magischen Fähigkeiten von Stanley Kubrick: die einfachsten und grundlegendsten Elemente – seien es Schriftarten oder Gefühle – in Ikonen zu verwandeln.